사진
사진 잘 찍는 방법에 대한 흥미로운 실험: 사진을 많이 찍어야 하는 결정적인 이유
사진 잘 찍는 방법이 있을까? 최적의 노출, 조리개, 셔터 스피드, ISO, 구도, 구성, 빛, 질감, 형태 등을 잘 포착해내는 기술적 이론들을 마스터 하면 될까? 사진을 정말로 잘 찍고 싶어하는 이들이라면 대부분 기술적&이론적 지식들은 그래도 초보자 이상으로 알고 있기 마련이다. 문제는 이를 실제 상황에서 계속 테스트해보지 않는다는 것이다. 이와 관련한 흥미로운 실험이 있다. 미국 플로리다 대학교에서 영화 사진을 가르치는 제리 율스만은 개강 첫날 학생들을 두 집단으로 나눴다. 한 쪽은 '양적 집단'이라 하여, 과제 100장을 제출하면 A, 90장을 제출하면 B, 80장을 제출하면 C를 주겠다고 했다. 반면 다른 집단은 '질적 집단'이라 하여 단 장의 사진의 '질'에 따라 점수를 주기로 했다. 사진 결과..
키 라이트 대 필 라이트의 적정 비율은 얼마일까?
키 라이트는 피사체를 비추는 제1 광원이라 할 수 있으며, 필 라이트는 키 라이트에 더해져 톤과 콘트라스트를 표현하는 라이트라 할 수 있다이 때, 필라이트가 너무 강하면, 사물이 평평해지고, 반대로 너무 약하면, 식별되지 않는 부분이 생기게 된다. 따라서 적절한 키 라이트 대 필 라이트의 비율을 고려해야 한다. 키 라이트 대 필 라이트 비율(key-to-fill ratio)은 키 라이트가 필 라이트 보다 두 배 밝을 경우 2:1 이라 표현한다. 따라서 이는 4:1, 8:1, 24:1 등으로 다양하게 표현될 수 있다. 만약 필 라이트를 여러 개 사용하는 경우에는, 해당 필 라이트 방향과 광량을 더해 비율을 계산할 수 있다. 중요한 것은 필 라이트 비율을 조절하기 전에, 핵심이 되는 키 라이트를 제대로 설치..
삼점 조명이란? 인물 촬영의 기초가 되는 라이팅 연출
삼점 조명(Three point lighting)이란 할리우드에서 전통적으로 사용해 왔던 조명 연출 기법으로, 핵심 목표는 2차원의 평면에 대상의 입체감을 살려 최대한 3차원으로 표현하는 것이다. 삼점 조명 설명 피사체는 단지 빛이 많이 비친다고 해서 제대로 표현되는 것이 아니다. 삼점 조명을 자주 사용하는 이유는 3차원의 피사체를 2차원의 평면에서 3차원으로 보다 쉽게 표현하기 위해서다. 삼점 조명은 기본적으로 키 라이트, 필 라이트, 백(또는 헤어)라이트로 구성된다. 일반적으로 키 라이트로 피사체의 전체 모습을 비추고, 필 라이트로 셰도우를 조절하고, 헤어 라이트로 입체감을 더한다. 키 라이트, 필 라이트, 백 라이트 삼점 조명의 세 요소는 키 라이트, 필 라이트, 백 라이트다. 간단히 살펴보자면, ..
로버트 아담스: 자연과 인간의 관계를 탐구했던 사진가
로버트 아담스는 1960년대 후반부터 변화하는 미서부 교외의 집과 외딴 고속도로, 변화하는 길, 해변, 쇼핑하는 사람들을 담았다. 그의 흑백 사진과 글들은 인간과 자연 환경의 복잡한 관계와 인간과 자연 사이의 일종의 긴장을 탐구한다. 아담스는 쉽게 간과되곤 하는 일상적인 것들을 사진으로 담는다. 로버트 아담스의 간략한 생애 1940년대 아담스는 천식을 앓기 시작했는데, 이 때문에 그의 가족들은 그의 건강을 위해 메디슨, 위스콘신, 콜로라도로 옮겨 다녔다고 한다. 지병을 앓았지만 아담스는 매우 활동적인 성격이었고, 어린 시절 자연 속을 많이 돌아다녔던 그의 경험은 훗날 그의 사진에 영향을 줬다. 아담스는 1969년 MoMA의 관장인 존 스자르코프스키(John Szarkowski)를 만난다. 존 스자르코프스..
에디 아담스: 베트남 전쟁을 담은 포토 저널리스트
애디 아담스(Eddie Adams, 1933~2004)는 40년이 넘는 세월 동안 13곳 이상의 전쟁터에서 사진을 찍었다. 미국 펜실베니아에서 태어난 아담스는 혼자서 사진을 공부했다. 한국 전쟁 당시 미해병대원으로 참가했으며, 1961년 AP 통신사 소속으로 일을 시작했다. 아담스의 사진은 타임, 뉴스위크, 라이프, 보그, 뉴욕 타임스 등에 정기적으로 게재되었다. 1969년 퓰리처 상을 수상했다. 에디 아담스와 베트남 전쟁 에디 아담스의 대표적인 사진
안셀 아담스의 사진과 생애: 자연을 사랑했던 미국의 풍경 사진가
안녕하세요. 휘입니다. 오늘은 미국의 대표적인 흑백 사진가이자 풍경 사진가였던 안셀 아담스(1902-1984)에 대해 이야기 해보려 합니다. 아담스는 유명한 요세미티 사진 뿐만 아니라 작가이자 환경 보호 활동가로도 잘 알려져 있죠. 아담스는 어린 시절에는 음악을 공부했다고 합니다. 피아니스트가 되기 위해 교육을 받다가, 14살 때 요세미티 계곡에서 처음으로 사진을 찍었었고 이후 사진 인화를 공부합니다. 이후 미국의 대표적인 흑백 풍경 사진가가 될 때까지 왕성한 작업을 하는 동안, 아담스에게 요세미티는 아주 중요한 촬영지가 됩니다. 아담스는 요세미티를 언제 방문해도 아름답고 경이로운 곳이라 표현하곤 했다고 합니다. 안셀 아담스의 존 시스템 아담스는 미국 서부의 풍경들을 담은 사진을 담았고, 이를 통해 많은..
미국의 사진가 베레니스 애벗(BERENICE ABBOTT)
베레니스 애벗(Berenic Abbott, 1898-1991)은 미국의 선구자적인 다큐멘터리 포토그래퍼였다. 그녀의 작업 중 가장 유명한 것은 으로, 대공황시기 급변하는 사회 풍경과 건축을 담았다. 애벗은 사진관은 그녀의 다음과 같은 말에서 잘 드러난다. "사진이란 그림이 아니며, 시도 아니고, 심포니나, 댄스도 아니다. 또한 아름다움에 관한 것도 아니며, 기술을 뽐내거나 최종 인화물 퀄리티에 관한 것도 아니다. (...) 사진은 선별을 거친 중요한 다큐먼트여야 한다. " 베레니스 애벗과 사진 베레니스 애벗의 생애는 꽤나 독특하다. 그녀는 사진 작가로서 포트레이트, 다큐멘터리, 과학 사진에 많은 기여를 했으며, 기록자로서 유진 아젯의 작품들을 널리 알리는 데 기여했다. 그녀는 또한 사진 이론가이기도 했다..
크리스토퍼 앤더슨 ∙ 빛과 사람 ∙ 매그넘 포토그래퍼
내가 처음 본 앤더슨의 사진은 중국 도시 선전(Shenzhen)에서 찍은 것들이었다. 그가 밝히듯, 해당 작업에서는 영화 의 색감이 반영되고 있는데, 그는 이 도시를 디스토피아적 공간으로 인식한 거 같다. 그는 선전의 사진을 찍으며 익명의 거대도시(megalopolis)를 강조하기 위해 사진에서 장소적 맥락이 모두 제거된, 도시를 바쁘게 오가는 사람들의 모습으로 프레임을 가득 채웠다. 도시의 인공적인 불빛들과 함께 말이다. 앤더슨은 다음과 같이 말한다. When I travel now, everything looks the same, there are patterns that emerge, patterns of predictability, says Anderson. When you go to an exo..
